Nel libro, il lettore è spettatore e protagonista della caratterizzazione degli Avvocati, nelle varie epoche, e della loro etica professionale, attraverso il riflesso operato dalla retorica teatrale
Nel libro, il lettore è spettatore e protagonista della caratterizzazione degli Avvocati, nelle varie epoche, e della loro etica professionale, attraverso il riflesso operato dalla retorica teatrale, descrittiva dei processi e delle cause, nelle tragedie, commedie, drammi, parodie, poetiche.
Euripide, nella tragedia classica; Ruggero da Venosa, nella commedia elegiaca; Goldoni, De Filippo, nella commedia di carattere; Shakespeare, Di Giacomo, Pirandello, Durrenmatt, nel dramma; Campanile, Amendola, Corbucci, nella commedia umoristica, mettono in scena l’Avvocato e il processo, quale argomentazione tematica e modello strutturale centrale, per le loro caratteristiche narrative, fortemente spettacolari.
L’opera teatrale, con la carica retorica di comunicazione e di sapere, è rivolta a educare, dilettare, commuovere, suscitare passioni emotive e, ponendo lo spettatore accanto ai protagonisti del processo, giudici, avvocati e parti, lo induce a confrontare il caso rappresentato sulla scena e la trama di azioni, con la realtà e le proprie esperienze e il modo di concepire la giustizia negli atteggiamenti che assumono i protagonisti dei processi, con la loro cultura e sensibilità.
Nelle premesse il lettore viene introdotto sulle origini e gli sviluppi del teatro; sul teatro e gli avvocati, sugli avvocati nei generi teatrali, sull’arte poetica sceneggiata e gli avvocati, sulla “retorica teatrale” delle rappresentazioni e degli attori di teatro.
Le drammatizzazioni teatrali forniscono significati antropologici e psicanalitici, in ogni epoca, a iniziare dalle culture Greche e Latine, dalle quali sono venute al mondo moderno gran parte delle concezioni e delle pratiche teatrali, e attraversando il Medio Evo, si estendono alle esperienze della modernità, assumendo svariate forme di comunicazione e di sapere.
La “messa in scena” degli aspetti più o meno notevoli della vita sociale, nei quali la tensione raggiunge alti valori nello scandagliare e scrutare nella profondità dell’animo e nelle molteplici vicende dei rapporti umani, ha attratto autori e pubblico, per configurare e assistere, attraverso la “finzione”, ai propri pregi e alle virtuosità, ai difetti e ai vizi, ai comportamenti positivi o negativi, alle aspirazioni e alle delusioni, in una prospettiva da “autori” e da “spettatori”, per osservarsi e osservare, tenendo in tal modo fede alla stessa etimologia della espressione “teatro”, che designa non solo il luogo fisico dello “spettacolo”, ma anche la visione dell’evento teatrale: i fatti personali diventano occasione per dibattere e discettare di sistemi di vita, di giustizia, di verità.
Il processo diviene materia e argomentazione tematica e modello strutturale centrale, per le sue caratteristiche “narrative”, di opere teatrali, riportando sulla scena, in alcuni casi, l’intera narrazione, dentro un’aula di tribunale; e gli spettatori prendono posto, idealmente, accanto a coloro che sono chiamati simbolicamente a rappresentarli, per lo più giudici e avvocati, con partecipazione emotiva e una attenzione critica elle scene che si svolgono davanti a loro: Euripide, nella tragedia classica, Ruggero da Venosa; nella commedia elegiaca; Goldoni, De Filippo, nella commedia di carattere; Shakespeare, Di Giacomo, Pirandello, Durrenmatt, nel dramma; Campanile, Amendola, Corbucci, nella commedia umoristica mettono in scena l’avvocato e il processo, quale argomentazione strutturale, per le loro caratteristiche narrative, fortemente spettacolari.
L’occasione delle rappresentazioni teatrali e delle esperienze drammaturgiche in cui sono configurate vicende giudiziarie, offre motivi per analizzare l’etica dell’avvocato attraverso il suo riflesso teatrale; le sceneggiature teatrali forniscono immagini dell’intero mondo forense.
È naturale e normale che sull’avvocato si appuntino le attenzioni di scrittori, di autori di teatro, della intera società, per raccontarne le professionali, ricche di suggestioni e impreziosite dal patrimonio intellettuale acquisito nel tempo.
Nelle rappresentazioni non poteva sfuggire la raffigurazione dei casi giudiziari, di processi, penali soprattutto, e dei suoi protagonisti, principalmente giudici e avvocati; non per caso il processo viene definito “dramma giudiziario”, avendo in sé una intrinseca forza drammatica perchè mette in scena i discorsi e le narrazioni con cui accusati e accusatori, testimoni e avvocati ricostruiscono i fatti oggetto della imputazione.
Nella società, e nel suo riflesso teatrale, sollecitato dalla realtà, il teatro suggerisce ed esprime il modo di concepire la giustizia, in tutto l’insieme di culture e tradizioni nella sua evoluzione e negli atteggiamenti che assume di fronte alla legge.
Normalmente gli avvocati, personaggi delle commedie, sono comunemente considerati nei loro atteggiamenti negativi, salvo eccezioni, e caratterizzati, in relazione alle epoche in cui vivono e operano e alle situazioni, spesso al limite dell’etica; le tragedie, i drammi e le commedie descritti nel testo sono emblematici dei sistemi teatrali del periodo in cui vivono gli autori, e riflettono, con una continua sorta di contrappasso e di rivalsa, la mitologia e la realtà, la divinità e l’umanità, la passionalità e la freddezza, la comicità e la serietà, la identità professionale e l’assenza di personalità, la chiarezza e l’oscurità, la fortuna e la sfortuna, la cultura e la incultura, la saggezza e l’insipienza, la sapienza e l’ignoranza, la scaltrezza e la dabbenaggine, l’onestà e la disonestà, la sincerità e l’ambiguità, la correttezza e la slealtà, il senso di moralità e l’assenza di etica d’animo e professionale.
Il variegato mondo della “specie” forense riceve, nell’accostamento della finzione scenica alla realtà della vita, in una specularità fornita anche dall’ironia, qualunque sia l’esito del dramma, o della commedia o degli schemi narrativi, il coinvolgimento e l’applauso del pubblico che vede riflessa sulla scena i propri successi o insuccessi, negativamente o positivamente, la sua esperienza a contatto con gli avvocati, come è accaduta o come può accadere, esprimendo giudizi sullo spettacolo e sulla realtà, compensando la tristezza con l’allegria della scena, e con i fastidi e la sofferenza del vivere.
Le rappresentazioni teatrali, con le tragedie, le commedie, i drammi, le parodìe si ispirano alla retorica: si può dire che il teatro è retorica, in quanto arte del discorso, della persuasione, della convinzione e della comunicazione; nel teatro viene adottata un sistema che può definirsi di “retorica teatrale” rivolta a educare, dilettare, suscitare impulsi dell’animo, passioni o commozioni, aspetti emotivi della vita, finalizzata a provocare il pianto o il riso.
